A cor arbitrária de Matisse

Henri Émile Benoît Matisse - Francês

Viveu entre 31-XII-1869 a 3-XI-1954

Corrente artística: Fauvismo

Experiência: Escriturário I Estudou Direito I Professor de Pintura I Desenhista I Escultor

Formação: Escola de Belas-Artes, Paris I Escola de pintura Maurice -Quentin Delatour I Academia Julián , Paris I Estúdio de artes do artista Gustave Moreau

Percorre os vários lugares: Collioure I Nice I Le Cateau- Cambrésis I Merion I Vence I Argélia I Marrocos

O que pinta: Antes do fauvismo pinta naturezas-mortas I Pessoas I Janelas, varandas ou portas I cenas figurativas e abstratas

Influência de outros pintores : Cézane I Gauguin I Van Gogh

Características: a cor como destaque das suas obras tentando em algumas pinturas criar a sensação de bidimensionalidade I pinceladas de cor pura, fragmentada do divisionismo e pinceladas fracamente violentas

Auto-Retrato, Nice, 1918
Museu Matisse, Le Cateau-Cambrésis

Breve caracterização: Uma caixa de tintas dada pela mãe, em 1890, foi a mola para começar a pincelar e interessar-se pela esfera da pintura. 

Henri Matisse reuniasse com um grupo de pintura - os companheiros do Salão de Outono de 1905 onde os temas recaíam em linhas extravagantes e decorativas. Este pintor rapidamente cria a sua identidade própria e dilui a sua arte com uma grande liberdade esculpida por cores puras, tímbricas e saturadas de forma aleatória vincadas com um traço tradicional.

Nesta visita, vamos descobrir mais uma vez, a arte contemporânea através de um pintor francês que aquece os nossos olhos com uma gama cromática viva e gritante que apela os sentidos mais adormecidos. Este pintor cria com a cor uma ordem própria ao quadro que se diferencia da ordem da natureza. O uso arbitrário da cor e a  utilização maciça da mesma expõe a simplicidade das formas.

Louis Vauxcelles, crítico da revista Gil Blas  caraterizou este artista e ao grupo de pintura que pertencia com uma exclamação caracterizadora Tiens! Un Donatello parmi des fauves!, i.e., Olha! Um Donatello entre feras! 

Pureza de recursos contribuito da corrente artística - fauvismo e herança de vários pintores que Henri se tornara seguidor, projetam na carreira deste artista françês grande solidez e referência na primeira metade do século XX. Os quadros de Matisse tentam que o espectador tenha um momento de tranquilidade, que como o próprio pintor descreveu que sirva de alívio, de calmante cerebral algo semelhante a uma boa poltrona.

A partir de 1907 , data que se julga o declínio da corrente fauvista, Matisse inspira-se através de Pierre Bonnard. O legado de Matisse passa pelo Museu de Nova Iorque em 1951 com a exposição que se traduz numa linguagem versada para a modernidade. Técnicas como painéis coloridos pintados com guache e recortados protagonizaram os últimos 10 anos da vida deste pintor. Esta técnica era suporte para desenhar com as tesouras, a fim de associar a linha à cor, contorno à superfície. Em 1950, decorou a capela do Rosário, em Vence, neste trabalho dá primazia a cor, à luz, ao desenho e à representação. Esta obra e os papéis recortados foram os últimos trabalhos de Henri que mesmo doente, o recurso a pintura era o seu medicamento.

Faça parte da época de fauves e repare que um quadro é a síntese das sensações coloridas proporcionadas pelo elemento decorativo.  

Obra

La desserte, 1897

A primeira obra de Matisse exposta no Salão. Nesse mesmo ano pôde ver pela primeira vez as pinturas impressionista do legado Caillebote em Paris.

Harmonia em Vermelho, 1908

Originalidade em tom verde e depois em azul, foi definitivamente repintado vermelho.Criada, fruteiras, garrafas e paisagem têm a mesma característica dos motivos vegetais de Jouy da toalha e da parede.

Iconografia inspirada na viagem que fez à Argélia

Luxe, calme et volupté, 1904

O título, extraído de um verso de Baudelaire, está em consonância com o ar de fábula mitológica mediterrânica desta pintura, adquirida por Signac, na qual Matisse apura a influência do divisionismo, tendência que abandona um ano depois.

Retrato de Madame Matisse, chamado A Risca Verde, 1905

É uma das imagens emblemáticas do fauvismo.

A estrutura do quadro proclama a sua autonomia em relação à ordem da natureza.

Mulher com chapéu, 1905

Foi um dos quadros expostos no Salão de Outono de 1905 que maior impacto criou. Leo Stein, seu comprador, definiu-o como a mais horrível mancha de tinta jamais vista.

Marítmo II, 1907 

Uma segunda versão que tem um tratamento muito mais plano e as zonas de cor parecem recortadas umas sobre as outras. A violência das cores modera-se anunciando o caminho de síntese e concentração que a linguagem fauve de Matisse vai adquirindo.

A Dança,  1908

Em frenesim rítmico, dilatam a superfície do quadro pela torção da sua rotação helicoidal. Apesar da novidade de tratamento, o que verdadeiramente inquietou Schuskin foi o tema, que considerava pouco decoroso por estar despejado de nus. 

A janela. Collioure, 1905

É o primeiro quadro em que Matisse aborda o tema janela. Assim, é quase um manifesto sobre a integração do espaço interior e exterior. 

A tristeza do Rei, 1952

É talvez a última obra figurativa de grande formato da carreira de Matisse.

Vitral. A Árvore da Vida.

Matisse utiliza tanto os motivos como a lição técnica dos papéis recortados. A cor diferentemente das pinturas, não é aqui receptora, mas sim geradora de luz.





Voltem sempre!!!

texto- from - Grandes Pintores do Século XX
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