HEart: 10 coisas que deve saber sobre Pablo Picaso

terça-feira, 31 de maio de 2016

10 coisas que deve saber sobre Pablo Picaso

Pintor moderno e extravagante, sempre à frente dos seus contemporâneos e na vanguarda das artes plásticas.

#1 Nome

Pablo Ruiz Picasso

O seu nome completo encontra-se aqui.

Nasceu em Málaga, 25 de outubro de 1881 e morre em Mougins, 8 de Abril de 1973. Estudou Belas-Artes na cidade onde nasceu. Completa a sua formação académica em Barcelona. Revolucionador das artes plásticas responsável por importantes avanços na pintura. Escultor, artista gráfico e ceramista.
Existem 4 períodos marcantes no ideário pictórico de Pablo:

Período azul [1901-1904] I Período rosa [1904-1906] I Período Africano [1907-1909] I Cubismo analítico [1909-1912] e sintético [1912-1919]

#2 ADN

Família ligada à pintura. José Ruiz Blasco,o seu Pai era professor de Desenho em Málaga, Corunha e Barcelona.
Desde criança,Picasso, teria um talento natural de exprimir a sua realidade envolvente, através da pintura.

#3 Enigmas

Picasso produziu um número surpreendente de obras - no total, mais de 45.000. Imagina-se que ter-se-ia que alugar o Empire State Building para expor todas as obras. O seu legado inclui 1.885 pinturas, 1.228 esculturas, 7.089 desenhos, 30.000 gravuras, 150 cadernos e 3.222 obras de cerâmica. Picasso viveu e trabalhou em cerca de 20 locais de 1900 a 1973. Em 1980, a herança Picasso foi avaliada em 250 milhões dólares, mas os especialistas dizem que o verdadeiro valor estica-se para a casa dos bilhões.

#4 Influências

O desenvolvimento do cubismo foi dado por Georges Braque e em parte por Juan Gris. A partir de 1907 foi Picasso que tomou as rédeas. O cubismo foi seguramente a pedra angular para atingir o perfeccionismo dotado.

#5 Um ícone para todos

O seu talento era visível a todos os quadrantes da sua vida e o resultado está à vista - é um pintor conhecido mundialmente. Veste bem o papel de pintor revolucionário e moderno. A carreira convencional e artística não lhe convenceram e seguiu o seu estilo que lhe corria nas veias. Picasso retrata a sua obra como um método de representação da realidade de forma coerente e superficial.
Les Demoiselles d'Avignon, a obra pioneira e bastante conhecida, será o trabalho que desvenda alguns traços do movimento - cubismo. Picasso traz uma nova ordem ao cubismo com nuances de não naturalista e cúmplice da procura de uma pintura sintética.

Até à data da 1ª Guerra mundial, Picasso e Georges Braque cruzam as suas ideias de evolução nos toques de pintura e pintam os objetos de estudo, tal como são observados e representam-nos como os conhecem. Telas como uma identidade própria e desligada da ordem da realidade.

#6 Inspirações

Tentar perceber um quadro de ordem cubista é entrar num jogo de ideias que têm respostas ilimitadas. O cubismo é um jogo de antítese perfeito. Isto é, um objeto côncavo pode representar-se convexo. Às suas obras Picasso foi ainda mais longe e incorporou os papeis pintados, maços de cigarros e outros objetos do dia-a-dia. Picasso e Braque introduziram duas formas de pintura - o collage e papier collé.

#7 Frase

“Eu não procuro: encontro"

Picasso com Paloma e Claude na Villa la Galloise, 1953

#8 Anos de boémia

Em Barcelona, a capital da vida boémia, Picasso sentia-se em casa na cervejaria 4 Gats, onde fez grandes amigos.

#9 Últimos anos

A cerâmica e a escultura foram outros interesses que ocuparam os seus últimos anos de glória na vida de arte moderna, que Picasso escolhera. O seu ideário pictórico resumiu-se a uma caminhada tranquila e a uma forte liberdade de filtrar a realidade e transpor em vários trabalhos, e por isso, é , hoje, reconhecido pelo mundo inteiro.

O mercado de arte de Picasso inclui colecionadores da China, Indonésia, Médio Oriente e ainda Rússia. A maior parte dos colecionadores preferem o fim do seu legado, a partir dos anos 1950 e 1960. Os russos têm especial preferência pelo período azul e rosa . Marc Blondeau afirma que "Se Picasso estivesse vivo, seria um dos 10 homens mais ricos do mundo. "

Rico ou não, é seguro que deixou uma riqueza incalculável na arte contemporânea.

#10 Obra