O Pintor campestre

Vincent Willem Van Gogh - Holandês

Viveu entre 30-III-1853 a 27-VII-1890

Corrente artística: Impressionismo I Subjetividade

Experiência: Pintor I Missionário I Mineiro de Borinage I Pastor I 
Trabalhador numa livraria de Dordrech  

Percorre os vários lugares: Haia I Bruxelas I  Paris I Arlés I Auvers-sur-Oise I Borinage I Montmartre I Zundert I Londres I Etten I Nueven I Dordrech I Drenthe 

Formação: Goupil & Co

Boussod & Valadon (companhia internacional de comércio de arte)

Vocação religiosa: Evangelizador entre mineiros 

O que pinta: Vida de camponeses I retratos de personagens I pessoas humildes I naturezas mortas I paisagens I flores

Influência de outros pintores: Millet I Rubens I Delacroix I Cézane

Características: Modela as formas com densos agrupamentos de matéria que gradúam a luz de uma gama de tons restringida e monótona I traços energéticos e espontâneos com o pincel I pontilismo I divisionismo I contraste

Auto-Retrato , Outono 1887

Musée d´Orsay, Paris

Breve descrição: A herança do pintor holandês na história da arte contemporânea, impressionou não só pelo pouco tempo que se dedicou à pintura, como também pela forma singular e apaixonante que o levou a produzir 2.100 obras de arte. Realizou-se como pintor em 1880, que somou a 10 anos posteriores de constante dedicação pela pintura. Durante esta década pintou sem audiência. A sua obra ficou conhecida nos dois últimos anos de vida. Recebeu aulas de pintura, em Haia, com o pintor Anton Hauve. Em Drenthe, afirma a vocação pelos temas rurais, percorrendo os conceitos de: piedade, inquietude social e rotundidade expressiva. Mantinha uma relação muito próxima com o seu irmão Theo, do qual trocava cartas. Foi através das mesmas cartas trocadas com o seu irmão, que foi possível perceber a sua maneira de ser e estar no mundo.

O seu ideário pictórico resume-se a uma pitada de ingenuidade académica e audácia insólita. Para conhecer o nosso pintor passemos à sala de exposições.

                                                                                        

Obra

Lavrador com mulher semeando batatas, 1884
Iconografia camponesa inspirada em obras de Millet
A banda laranja do sol poente é um avanço da sua posterior ideia
de cor, que contrasta com a gama  fria e apagada do
conjunto.

                                                        

Camponesa com touca branca, 1885

Nos primeiros meses de 1885 ,Van Gogh dedicou-se a múltiplos estudos de cabeças de camponesas como estas, que podem considerar-se estudos que desembocam nos Comedores de batatas.Pouco a pouco, assegura o domínio da técnica, muito empastada e com o rasto da pincelada visível.A gama parda e terrosa, procura concordar com a inquietude social que o pintor tinha adquirido nos seus anos de pastor em Inglaterra e Bélgica. 

Os comedores de batatas, 1885
Van Gogh sempre considerou esta obra como o seu primeiro  quadro propriamente dito.
Apesar da posterior evolução do estilo em França, sempre conservou o seu apreço 
por ele até ao ponto de que, em 1890, ainda acariciava a ideia de fazer uma nova versão.
A composição está organizada de forma bastante convencional, ligando as
figura entre si através de jogos de olhares.
A ideia central é representar os camponeses comendo o fruto do seu trabalho numa gama
cromática que evoca a própria terra da qual vivem.
A obra culmina todo o período de Nuenen e
consagra a aspiração de se converter
em pintor da
vida camponesa.

A ponte de Langlois com dama com guarda-chuva,1888
Nos seus primeiros anos meses em Arlés, Van Gogh realizou vários estudos desta ponte seguindo os usos compositivos da estampa japonesa.
O acorde de amarelos, verdes e azuis - com algum breve realce em vermelho - testemunha
o domínio  do contraste de complementares ensaiado nos 2 anos parisienses.

Floreiro com doze girassóis, 1888

Van Gogh volta ao tema dos girassóis ensaiado em Paris.A matéria torna-se mais densa ao mesmo tempo que aumenta a intensidade da cor; é como se os girassóis estivessem modelados com a própria pasta. Apesar de estar representado com grande economia de meios, a rotunda volumetria do jarrão demonstra a importância que o artista concedia à forma.

O doutor Gachet , 1890

Neste retrato do seu protetor em Auvres, Van Gogh quis exprimir a atribulada condição do seu tempo na atitude melancólica do modelo. A planta medicinal junto à sua mão representa a condição homeopata do extravagante  doutor, ao mesmo tempo que completa o contraste complementar dos acordes vermelho-verde (a mesa) e azul-violeta (casaca e o fundo), reunindo-os numa só harmonia de cor.

A Arlesiana (retarto de Mme. Ginoux), 1888

Van Gogh fez duas versões deste retrato da patroa do restaurante onde comia diariamente. O tratamento decorativo à base de grandes planos segregados de cor homogénea volta a trazer ao de cima a poderosa influência de Gauguin. como em todos os seus retratos , Van Gogh procura arquetipos - o poeta, arlesiana paradigma de mulher popular e tradicional. Mais tarde, em Auvers, voltaria sobre o tema a partir de um desenho de Gauguin.

O quarto de Arlés, 1889

O pintor interpreta aqui uma vista do seu quarto realizada em Outubro do ano anterior em Arlés.

À harmonia de complementares soma-se a mesma deformação da perspetiva.

Evoca  a ordem e a tranquilidade da saúde perdida.

Noite estrelada , 1889
A submissão da pincelada impressionista à subjetividade do artista devem a assombrosa caligrafia
da cor, que vale tanto para um fragmento pitoresco como para o impressionante panteísmo
de Noite estrelada, uma das suas obras mais pessoais.
Os ritmos sinuosos da matéria pitórica nesse céu exaltado
e fantástico enlaçam com o espírito decorativo do modernismo, ao mesmo tempo que avançam
uma liberdade de execução sem precedente na pintura do seu tempo.

Amendoeira em Flor, 1890

Museu de Van Gogh

3 palavras que caracterizam o pintor

(um quadro que gosto muito!!!) 

Voltem sempre!!

texto-from- Grandes Pintores do Século XX

-imagens- google